“国风古韵”2026上海市青少年传统技艺嘉年华举行 200余名学生作品入围展出

11月1日下午，国家“指南针计划”青少年基地内热闹非凡，“国风古韵”2026上海市青少年传统技艺嘉年华暨“社会主义核心价值观主题教育活动之爱国”举行，社区、学校约100组家庭参与其中。

 

来自全市十几所学校的“小小非遗传承人”化身小老师，成为这场传统技艺嘉年华的主人。在10个非遗体验摊位上，他们带领同龄伙伴动手体验。

 

有的细致示范技法要领，有的面对镜头娓娓讲述自己学习非遗的故事，讲解与操作交替进行，摊位上不时围起一圈观众。

 

盘扣缠绕、皮影灵动、枫香晕染……孩子们在动手之间认识了这些传统技艺的材料与工序，也体会到“一门手艺要练很久”的含义。

 

展厅内，传统技艺作品陈列精美，既有恪守古法的非遗佳作，也有融合数字技术的创新创作，传统与创新在同一空间里相互映照。

 

今年活动跳出单纯观展、体验的局限，把课堂直接搬到嘉年华现场，真实的传统技艺课堂展示为到场教师提供了可借鉴的实操范本，实现“活动带教研、教研促教学”。

 

现场同步设置研讨交流环节，专家、领导、师生齐聚一堂，围绕非遗美育实践开展深度对话，讨论既有理念层面的思考，也有课程落地的具体办法。

 

上海师范大学美术学院副院长赵志勇鼓励青少年扎根本土传统，善用数字技术开展艺术再创造，让传统技艺在当代语境中获得新的表达可能。

 

浦东教育发展研究院临港分院教研员瞿剑宛提出，非遗美育不能止步于观赏，要为青少年搭建活动展示平台，让青少年既是文化学习者，更是文化传播者。

 

学生代表结合枫香染学习经历分享感想与收获，期盼在校园有更多的机会学习非遗；一线教师代表也交流了自己在非遗课程实践中的探索经验。

 

上海市科技艺术教育中心副主任田磊、虹口区教育工作党委副书记李琰围绕“国风古韵”后续发展方向与美育实践建设提出明确要求，强调要把活动成果转化为可持续的课程资源。

 

本次活动共征集到全市16个区200余名学生的传统技艺作品，其中70件优秀作品入围展出，作品面貌之丰富反映出校园非遗教育的活跃程度。

 

“国风古韵”是指南针基地深耕多年的美育品牌。自活动创办以来，基地已累计落地17场传统技艺展示活动，持续发挥美育辐射、文化育人的阵地作用。

 

面向未来，基地将深化课程建设，把优质课例打磨为教学资源，面向全市中小学推送，让一次活动的经验沉淀为可复用的教学内容。

 

同时创新活动形式，促进传统技艺与数字创意结合；强化校地联动，拓宽传统文化美育范围，让更多青少年成为传承主角、当好非遗传播小主人。

 

在学校层面，传统技艺类课程正在从兴趣社团走向常态课表。不少学校结合本地非遗资源开发校本课程，把技艺学习与地方文化教育结合起来。

 

对学生来说，亲手完成一件盘扣或皮影作品，往往比听一场讲解印象更深。动手的过程让抽象的“传统文化”变得具体，也让耐心与专注得到锻炼。

 

有教师注意到，学生在非遗体验中表现出的专注度常常超出预期，这说明只要内容与方式得当，传统文化的吸引力并不需要刻意强调。

 

约100组家庭的参与，让活动超越了学校范围。家长与孩子一起体验、一起讨论，传统文化教育因此有了家庭场景的支持与延续。

 

活动还设置了作品展示与互动摊位相衔接的动线，观众在体验之后随即能看到成熟作品，形成从“做到”到“做好”的直观对照。

 

教研员与专家在现场给出的建议，随后将被整理成课程案例，用于全市中小学传统技艺教学的示范与推广。

 

从课堂到嘉年华，再从嘉年华回到课堂，这场活动所搭建的是一条双向通道，让学校教育的需求与专业机构的资源彼此对接。

 

让青少年从观看者变成示范者，是非遗美育的一次角色转变。当孩子们愿意讲述、乐于示范，非遗就不再只是需要保护的对象，而是可以被分享与再创造的生活方式。

 

从活动设计看，嘉年华把体验、展示与教研三个环节串联在同一天，参与者在“做”的过程中理解技艺，教师在“看”的过程中获得方法。

 

摊位上的教学由学生主导，这对他们的表达能力提出了新要求：既要讲清步骤，也要应对同伴的提问，讲解因此成为一次深度学习。

 

不少作品在材料与工艺上保留传统做法，盘扣的缠绕顺序、皮影的雕镂线条都讲求规矩，学生正是从这些规矩中体会到工艺的分寸。

 

与此同时，数字技术的介入让传统技艺有了新的呈现方式，一些作品通过影像与交互手段呈现纹样与工序，吸引更多年轻观众驻足。

 

研讨环节中，专家与一线教师围绕课程目标、课时安排与评价方式展开讨论，推动非遗从活动走向课堂的路径逐渐清晰。

 

把优质课例打磨成教学资源并面向全市推送，是基地下一阶段的重点，这意味着活动成果将转化为可复制的教学经验。

 

虹口区青少年活动中心方面表示，将依托基地平台加强校际协作，让不同学校的课程实践相互借鉴、共同提高。

 

从学生的成长角度看，担任示范者的经历有助于建立自信。当孩子们发现自己的手艺能够吸引他人，学习动力也随之增强。

 

对家长而言，与孩子共同完成一件作品，是难得的陪伴方式。传统技艺由此进入家庭生活，成为代际之间可以交流的话题。

 

在学校课程建设层面，传统技艺的引入需要师资与资源的配套。基地提供的示范课与师资支持，正在缓解部分学校专业力量不足的问题。

 

活动也提示着一个更长远的问题：非遗美育如何避免停留在一次性的体验上，而成为学生可以持续练习、逐步精进的学习内容。

 

基地方面透露，后续还将围绕不同技艺门类推出系列课程，并探索与中小学校本课程的常态化衔接。

 

基地方面表示，传统技艺嘉年华既是展示窗口，也是课程研发的试验场，活动中收集到的教学反馈将被用于修订课程方案。

 

在师资培养上，基地通过示范课与教师工作坊，帮助学校教师掌握技艺要点与教学节奏，缓解非遗课程专业师资紧张的问题。

 

从长远看，让传统技艺在校园扎根，需要课程、教材、师资与展示平台的共同支撑，单次活动的热烈还需日常教学的稳定接续。

 

不少参展作品背后是数月甚至更长时间的练习，学生在一针一线、一刀一凿中体会手艺的节奏，这种经历对性情也是一种塑造。

 

互动体验与作品展示相互衔接的安排，让参与者得以看到技艺从练习到成品的完整过程，理解“慢工出细活”的实际含义。

 

主办方表示，将持续办好传统技艺嘉年华，推动非遗美育课程化、常态化，让中华文脉在青少年群体中薪火永续。