2026年西安市中小学生艺术展演活动开幕 231支队伍近1.2万名学生登台

11月2日，2026年西安市中小学生艺术展演活动正式拉开帷幕。来自全市各区县、开发区中小学的231支队伍、近12000名学生将在随后的演出与展览中陆续登场，以歌声抒怀、以舞蹈抒志、以笔墨寄情、以诵读明志，集中展现古都少年向阳向上、逐梦奋进的精神风貌。

本次展演由西安市教育局主办，莲湖区教育局承办，西安市莲湖区少年宫、陕西省小天鹅艺术团协办，以“美育润心培桃李，艺韵扬帆展新篇”为主题，演出与展览场地分设，集中呈现全市中小学艺术教育的阶段性成果。

展演涵盖声乐、舞蹈、器乐、戏剧、朗诵、书画、美术七大类，兼顾传统艺术传承与现代创意表达，集艺术性、观赏性、创新性于一体，为青少年打造沉浸式艺术展示平台，同时发掘青少年艺术后备人才。

据介绍，精彩纷呈的展演活动将陆续集中在11月上旬呈现，各专场按艺术门类分场地、分时段推进，方便学校组织师生观摩学习，也便于评委依照统一标准开展评审。

231支队伍、近12000名学生参与，这一规模反映出学校美育覆盖面持续扩大。参与队伍来自各区县与开发区，既有城区学校，也有远郊区县学校，让更多孩子获得登台展示的机会。

从七大门类的设置可以看出，展演既保留了合唱、舞蹈、器乐等传统优势项目，也把戏剧、朗诵与书画、美术纳入其中，兼顾表演能力与造型、书写能力的双重呈现。

器乐与舞蹈专场往往最受关注。器乐演奏考验学生的音准、节奏把握与声部协作，舞蹈则强调身体表达与作品叙事，两类作品的完成度都离不开长周期的日常排练。

声乐专场中，合唱作品多以青春理想、家乡风貌、时代记忆为题材，一些队伍还尝试把民族器乐音色与地域音乐元素融入合唱，让传统与当代在同一首作品里对话。

戏剧与朗诵专场以舞台叙事、诗文诵读传递情感，学生在角色塑造与语言表达中理解作品承载的思想内涵，从课本走向舞台，也在表演中建立起对家国的理解。

书画与美术类作品则以静态展陈的方式呈现，题材涵盖红色记忆、家乡山水、城市生活等方向，不少作品把课堂写生与主题创作结合起来，呈现出相对完整的创作思路。

本届展演强调兼顾传统艺术传承与现代创意表达，一些学校在作品中融入非遗元素，也有的尝试用数字技术辅助创作，让传统题材获得了新的呈现方式。

展演背后是长期的日常教学。多所学校把艺术社团、校本课程与展演准备衔接起来，让学生在常态化的艺术实践中积累经验，而不是临阵磨枪。

对指导教师而言，展演不只是成果检验，也是相互观摩的机会。不同学校的训练方式、曲目选择与编排思路，都能为日常教学提供参考，这种交流的价值往往延续到下个学期。

对学生而言，从教室走向舞台，需要在一次次排练中磨合队员、克服紧张，也要学会倾听他人的声部。这种集体协作带来的成就感，往往比一次考试更能留在记忆里。

美育的价值不止于技能提升。通过艺术作品认识历史、理解家乡、表达情感，学生在审美体验中逐渐形成对美好事物的判断力，也获得更开阔的精神世界。

近年来，西安市持续推动学校美育浸润行动落地，通过艺术展演、社团建设、馆校合作等多种形式，让优质美育资源惠及更多学生，展演正是其中的重要载体。

为保障展演有序进行，承办与协办单位在场地布置、候场引导、秩序维护、后勤服务等方面作了细致安排，评委与专家也从艺术表现、作品完成度等维度给出评价。

展演也吸引家长与社会关注。有的家长专程赶来为孩子加油，有观众在演出结束后与老师交流后续的艺术学习规划，艺术教育的育人成效由此延伸到校园之外。

从演出安排看，合唱与器乐专场多以校级艺术团为主体，舞蹈与戏剧专场则更多由校本课程和社团输送作品，不同组织形式共同支撑起展演的内容供给。

舞台之外，书画与美术作品的创作过程同样持续数月。有的学生在老师指导下反复修改构图与色彩，把对家乡的观察沉淀为一幅完整的作品。

业内人士认为，市级展演搭建的是交流平台，其意义不止于评奖，更在于让学校之间形成可比照的参照，发现教学中的薄弱环节与可借鉴的做法。

展演期间，学校之间的相互观摩也在悄然发生。带队老师常在工作间隙交流训练节奏、作品选定与心理疏导的做法，这些经验随后回到各自的课堂。

艺术教育需要时间与耐心。展演提供的是一个节点，而日复一日的课程与排练，才是美育真正发生的地方，也是学生艺术素养得以稳固提升的基础。

从参赛队伍构成看，既有长期深耕艺术教育的老牌特色学校，也有近年来新组建艺术社团的普通学校，不同基础的学生同台亮相，展演因此更具包容性。

舞蹈专场中，不少作品选择从历史与乡土取材，或以群舞呈现集体记忆，或以独舞讲述个体成长，舞台呈现的完成度普遍较高。

器乐专场里，除钢琴、小提琴等常见乐器外，古筝、琵琶、二胡等民族乐器同样频繁出现，中西乐器在同一个舞台上各展所长。

朗诵作品多选取红色经典与时代题材，学生在反复练习中把握语气与节奏，也在文本理解上得到语文教师的协同指导。

戏剧专场对综合能力要求更高，涉及剧本改编、角色分配、服装道具与舞台调度，往往由一个团队协作数月才能完成。

书画、美术作品评选侧重原创性与表现力，评委普遍关注学生是否形成了自己的观察角度，而非单纯模仿现成的范画。

展演期间的观摩机制让不少学校受益。有带队老师把其他队伍的排练片段录下来带回课堂，作为动作与声部处理的参考。

从组织层面看，展演按门类分设专场，既压缩了单场时长，也让不同专业方向的评委能更集中地开展评审工作。

评委在评审中普遍关注作品的完整度与学生的投入程度，技巧之外，团队配合与舞台呈现同样是重要的评价维度。

随着展演推进，西安各区县也在结合自身资源开展校级、区级展演，形成从校内到市级的层层展示链条，让更多学生先在校内获得锻炼机会。

一场展演，也是对区域美育工作的一次集中检阅。从课堂到舞台，从笔墨到歌声，艺术教育正以看得见的方式融进西安中小学生的成长；随着各专场陆续展开，古都少年将在舞台上留下属于自己的艺术记忆。