“永续之籽”教育计划2026年度展在广州美术学院开幕 生态艺术教育探索高校美育新路径

时间:2026-09-18 11:55

9月12日,第二届“永续之籽”教育计划2026年度展览“向地练习:在根系、水流与风暴之间”在广州美术学院(大学城校区)美术馆二楼5号厅、6号厅正式开幕。展览由广州美术学院美术馆、广东省广州美术学院教育发展基金会、《艺术新闻》与CHANEL联合主办,展期持续至10月31日(逢周一闭馆),通过主题展览、艺术家工作坊、驻留及公共教育等项目,持续探索高校艺术教育与地方生态实践之间的连接。

“永续之籽”教育计划由《艺术新闻》与CHANEL于2023年共同发起,旨在“面向新生态,发现新世代,孕育新创作”,通过共学、工作坊、展览、驻留等方式,支持青年创作者展开生态艺术实践与跨学科研究。计划自启动以来,以遴选培育、导师指导、驻地共创、展览呈现的完整链条,持续关注生态议题与艺术教育的交汇地带,为青年艺术家、学生及研究者搭建起一个连接校园、社区与自然生态的开放式创作平台。首期计划便吸引了一批关注生态议题的年轻创作者参与,经过共学营与驻地工作坊的孵化,产出了各具面貌的创作成果,为计划的持续运转积累了方法经验与社群基础,成为高校艺术教育领域一项具有前瞻性的公共艺术教育实验。

本届年度展览以“向地练习:在根系、水流与风暴之间”为题,将目光投向土地、水域与气候变迁中的生命经验,邀请观众在根系、水流与风暴的意象之间重新思考人与自然的共生关系。展览的参展者包括陈佳彤、董璎瑶、樊想、盖琦正、孙凡茜、赖丽莉、雷韵冰、李晓彤、刘恒晔、张鑫、马桂辉、吕艺杰、卢洙贤、吴则淳、谢瑞持、鲍爽雯、张濠方等青年创作者,特约参展者包括陈啟恒、陈锐城,参展者构成体现了计划“发现新世代”的鲜明取向。

本次展览的作品涵盖影像、装置、绘画、自出版物、参与式艺术工作坊、3D打印雕塑、桌游与现场互动装置等多种媒介,从不同维度回应生态与文化的当代议题。创作者们或以影像记录海洋牧场与下沉空间的浮游生态,或以装置探讨植物智能与生命的感知方式,或以参与式工作坊引导观众共同完成一场关于土壤、水流与气候的集体创作。展览现场,多种媒介交相辉映,既有对生态现实的冷静观察,也有对未来可能性的诗意想象,呈现出青年创作者兼具思辨力与行动力的艺术面貌。装置与影像之间的空间叙事层层推进,引导观众放慢脚步,在移步换景间完成一场从“观看”到“感知”的旅程。

展览还特别设置了“种籽影院”和“种籽图书馆”两个特色板块。“种籽影院”邀请第一届参与者陈锐城的《浮游之地——下沉的海洋牧场》以及陈啟恒的《兰花如何思考:成为兰》进行特别放映,以影像延续“永续之籽”计划的创作脉络;“种籽图书馆”收集了本届学员与导师们在研究与创作中受到启发的读物和文献,构建起一个可观可读的生态美学知识场域,观众可以在观展之余坐下来翻阅文献,延伸对展览主题的理解,让“图书馆”真正成为展览的一部分。

在展览之外,项目还邀请了艺术家程新皓、生态艺术研究者与艺术家靳立鹏开展“向地练习”系列工作坊,围绕生态观察、田野行走与创作方法展开实践教学;同时开展“种籽”驻留计划,支持青年创作者深入生产生活现场,在真实的情境中孕育新的创作。展期内,美术馆还将陆续推出面向公众的系列导览、亲子美育活动和艺术对谈,把展览资源转化为可参与、可体验的公共美育内容。这一“展览+工作坊+驻留+共学”的复合结构,正是“永续之籽”教育计划的独特之处:它不止于呈现成果,更重视创作过程本身的教育意义,让艺术的种子在持续的对话与实践中生根发芽。据悉,计划面向全国青年艺术创作者开展年度征集遴选,由多元背景的导师团队提供共学指导,入选者围绕年度主题完成驻地研究与社会实践,最终成果通过年度展览、出版物与公共活动向公众呈现,形成了“征集—培育—展示—传播”的完整教育闭环。

近年来,随着生态文明建设不断深入,生态艺术与生态美学日益成为中国当代艺术教育与创作的重要方向。高校美术馆作为连接校园与社会的文化枢纽,有责任以展览和公教活动引导学生关注生态环境议题、培养跨学科视野。“永续之籽”教育计划连续两年的实践,为高校艺术教育如何回应时代命题提供了富有启发的探索:把课堂延伸到自然现场,把创作扎根于真实生态,让学生在田野调研、共学讨论与公共展示中理解艺术的社会功能,在创作中体会艺术与生态、个体与共同体之间的深刻关联。

业内人士指出,“永续之籽”以“籽”为喻,隐喻教育如同播种,需要土壤、水分与时间。生态艺术教育的意义,正在于让青年一代在创作中建立起对自然的敬畏与对生命的同理心,将可持续的理念内化为自觉的艺术选择与生活方式。作为华南地区高校美术馆生态艺术教育的标志性项目,本届年度展的成功开幕,也标志着广州美术学院在“美术学+生态学”交叉育人方向上迈出坚实一步。随着展览的持续展出与工作坊系列活动的陆续展开,更多青年创作者与公众将在广州美术学院美术馆与生态议题相遇,共同完成一场从“观看”到“参与”的美育实践,也让“向地练习”的命题在持续的公共对话中不断生长出新的可能。